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赌场专用扑克牌·只有他,能在西方拍摄出东方的江湖
发布时间:2020-01-09 09:32:24 | 发布者:sg真人app | 文章阅读量:4607 

赌场专用扑克牌·只有他,能在西方拍摄出东方的江湖

赌场专用扑克牌,6月20日,在洛杉矶,好莱坞东面的vista剧院,显眼的电子屏上亮起了这样一行字:吴宇森之夜,电影人与他的作品。

吴宇森又低调地在大洋彼岸露了一把脸。

vista剧院此次展映的,有他的[英雄本色]、[喋血双雄]、[追捕]等等。

除此之外,吴宇森还在vista剧院前留下了自己的掌印

vista剧院前留下的掌印,和好莱坞中国剧院略有不同,前者更注重表彰独立电影人、邪典电影偶像。这次吴宇森留名,正因为他“作为‘暴力美学大师’,为电影史做出了杰出贡献”。

吴宇森73岁了,他和张彻一起拍过电影,在[碟中谍2]的片场放飞过鸽子,什么场面没见过。

但你看他印下掌印时弯下的腰,感谢时行的礼,还是难掩激动之情

因为只有吴宇森,第一个来好莱坞拍主流大片的中国导演、亚洲导演,才知道一个黄皮肤面孔,在那个年代要得到好莱坞的认可,需要经历些什么。

他至少,要闯三关。

吴宇森开始接触好莱坞,是在1991年末1992年初。

当时,一些美国电影人看到了[喋血双雄],看到了吴宇森的双枪、双雄、子弹漫天、鸽子飞舞,震傻了。

吴宇森标志性的“双枪”始于[英雄本色],一个人打十几个,只一把枪没可能,这才有了“双枪”设置

[喋血双雄]中的“双雄”“双枪”同样不输阵势

陆续有一些好莱坞电影人通过各种渠道找到吴宇森。包括福斯的高管汤姆·雅各布森、著名导演奥利弗·斯通。

吴宇森多年的好友带他飞到美国,同福斯的高层接洽。去前吴宇森很兴奋。到了美国,对方问他:我们很喜欢你的电影,你愿不愿意来好莱坞为我们拍一部?

大佬吴低着头,只回了一个单词:no。

全剧终。

你以为这是大佬吴冷酷到底,将电影里铺张暴力的本领用于现实,飞越半个地球,大张旗鼓只为亲口在对方面前说一个“不”字。但其实,这个两分钟的会议结束后,他才怯怯地道出真相:我听不懂他的问题,只知道应该回答“yes”或“no”,就随机回答了“no”。

那是在27年前,日后成为第一个拍摄好莱坞主流电影的亚洲导演,在那时连语言关也过不了。

福斯这样被吴宇森“拒”了,叫环球捡到了宝——[终极靶标]的剧本送到了吴宇森手上。

但在当时,环球其实并不把吴宇森当个“宝”。

倒也不能完全怪环球。毕竟,并没有亚洲导演拍摄好莱坞主流电影的先例,吴宇森拍出来的电影,能不能被北美市场接受,谁心里都没谱。

[终极靶标]片场,吴宇森与主演之一兰斯·亨利克森,他憨厚地笑,很平常的一幕,但在当时好莱坞的片场,其

环球派了山姆·雷米到片场,名目上是执行监制,其实是留的后手:万一吴宇森“失控”,熟悉影片情况的山姆就能立刻顶上。

但环球漏算了一步:如果非要山姆在吴宇森和环球之间选边站,山姆一定站大佬吴。

两则山姆力挺大佬吴的案例,你们品品。

山姆公开说:“拍动作片,吴宇森发挥七成,也能吊打多数使上十成力的美国导演。”

后期制作时,吴宇森没有剪辑权,山姆找来高管开会,对他们说:我ball ball 你们啦!这是吴宇森的电影,放手让他做好自己的工作吧!

即使如此,吴宇森当然还是面对重重困难。

吴宇森从前在中国拍片时,都是导演中心制,而到了好莱坞,不仅仅是以制片人为中心,吴宇森这样一个“新导演”,简直就是“弱势群体”。

吴宇森在[终极靶标]片场,片中角色“杜威大伯”的房前,这也是片中大战发生地

美国电影协会当然比导演有话语权,为了得到一个r级的分级,吴宇森前前后后剪了七个版本,递交给他们;

制片厂比导演有话语权,吴宇森的剪辑权要靠山姆·雷米帮腔才挣来;

明星也比导演有话语权。尚格·云顿要求,专门配备一个摄影机,拍摄他抹了油的肱二头肌,吴宇森照办,只是一个镜头也没用。

尚格·云顿在当时是动作巨星,对电影也有自己的一套理解,吴宇森觉得他是个“有趣的人”,唯一缺点就是太忙

[终极靶标]在1993年上映。那一年,有[侏罗纪公园],有[辛德勒的名单],有[西雅图夜未眠],有[费城故事],也有[完美的世界]。在高手如云之际,[终极靶标]的评价不算太好,但它的全球票房,也超过了7400万美元,位列当年的第23位。

这不算特别惊人的成绩,但至少证明了,亚洲面孔在好莱坞,不怂。

当然,吴宇森所面对的,一个美国本土新人导演也可能遇到。但是,这第二关,信任关,对他来说可能更加难过。

甚至要到1997年,来到好莱坞五年后,吴宇森才算真正被好莱坞认同。

因为那一年,[变脸]上映了。

[变脸],豆瓣8.4,imdb7.3

吴宇森这样一个导演,在好莱坞“存活”是个奇迹。他不擅长电脑,不爱用cg,甚至不喜欢在自己的电影中加入太多的科幻元素。

他像个旧江湖中的老侠客,固执热爱着那些传统的真枪实弹,在刀光剑影中坚守着情义等电影内涵,对于那光怪陆离的异次元,总是慎重地保持距离。

因为不希望拍科幻故事,他一度无缘[变脸]。早先的剧本,科幻比重更大。不仅有手术换脸的操作,甚至还有汽车在天上飞。

吴宇森最初推掉了这个剧本:“我告诉工作室,我很喜欢剧本的概念。但我希望有更多空间给人物,更多人性色彩。如果科幻色彩太重,我们很容易丢掉真正的故事。”

没有谈拢,派拉蒙便另找人选。所幸上帝之手这时又绕了回来,叫后来定下的罗伯·科恩,因项目拖延而错开了档期。吴宇森和他的想法,便重新被派拉蒙接纳。

最终影片的科幻感仅限于此,吴宇森更强调的是故事的内涵

具有东方背景的电影人,在好莱坞拍摄电影时,往往要面临这样的冲突:好莱坞拍摄电影的方式,是更感官层面的;而在东方文化环境下成长起来的人,无论拍摄什么样的电影,都克制不住要去讨论内心深处的天人交战,挡不住一股精神受虐狂的冲动。

请参见李安的[绿巨人浩克]。

而吴宇森,乍看上去他在拍枪战、拍风衣、拍墨镜,明面上是个场面人的样子,暗地里也不能免俗。

你看[英雄本色],宋子豪对亲弟弟有情,对小马哥有义,想金盆洗手,奈何过去总会找上门。

[英雄本色],做是错,不做是错,要做个坚持原则的好人,真难

你看[纵横四海],两个男孩喜欢同一个女孩,爱情与友情交锋,钵仔糕说出这样的话:“我喜欢西逛逛,东逛逛,我喜欢流浪,其实爱一个人并不是要跟她一辈子的,我喜欢花,难道我摘下来你让我闻闻,我喜欢风,难道你让风停下来,我喜欢云,难道你就让云罩着我,我喜欢海,难道我去跳海……”

[纵横四海],吴宇森的[祖与占]

“暴力”的外表下,有“美学”。不浪漫,会死。

他的电影里,必须留有这样的空间。

在[变脸]里,那奇幻的换脸,退居为一个设定,为那善恶的暧昧交战留出空间。探长为了正义变成了自己厌恶的样子,凶手换了正义的面孔,心底也未尝没有善意。

穿着相同衣服的正邪双方,长着对方面孔的敌手,在厮杀中尽是对自我的迷失与找寻。

吴宇森花了大量的时间,赋予每个角色人性化的一面,甚至包括每个配角,更不用说两位主角。

他要求约翰·特拉沃尔塔和尼古拉斯·凯奇不断观察对方,模仿对方

特拉沃尔塔学着凯奇的歇斯底里,凯奇比照特拉沃尔塔的负重前行。他们脱掉自己,穿上对方。

照镜子,照出的却是别人,我是谁,谁又是我?

而这样的表达,被好莱坞接受了。

在那年北美r级片票房榜上,[变脸]排名第三,前两位,是[空军一号]和[心灵捕手]。

也因此,吴宇森才真正被好莱坞认同,甚至能去执导[碟中谍2]。

就连[碟中谍2],吴宇森也要求按他的方式,拍出“爱的故事”,丰富人物内心,他才肯拍

吴宇森是场记出身,逐渐做到导演,这个过程中,张彻对他影响最大。吴宇森到好莱坞发展后,张彻给他发传真:用西方的技巧融入东方的精神,不要忘记自己是一个中国人。

吴宇森说,他一直就是用这个方式去拍戏。

[变脸]在西方获得认可,吴宇森正是用这种方式,闯过了隔着东西方文化的认同关。

也是因为不忘自己的东方背景,不忘自己是一个中国人,吴宇森在好莱坞闯出一片天后,又回来了。

他拍[赤壁],拍[太平轮],希望去讲述一些东方故事,更是希望将好莱坞的拍片模式,带回中国,反哺故乡——

“[赤壁]是我的一个心愿,就是拍一部能把我们中国人的精神,更透彻、更完整地表现出来的电影。我希望能表现出文化和精神方面的特质,像周瑜、诸葛亮都是我们心目中的理想英雄。”

在[赤壁],不懂电脑的吴宇森,甚至开始大量使用电脑特效了

他做监制,提拔许多新导演,有得有失,有[天堂口]也有[赛德克·巴莱],但无论最终结果如何,他总是不放弃提携后辈——

“虽说这个戏失败了,票房上不算成功,成绩也不是很完美,但我相信,他总有一天会拍出个好作品。”

他的下一部长片,会是翻拍的[喋血双雄]。当年正是这部电影成为他好莱坞的敲门砖,如今时光轮转一圈,又与它相遇。

主演之一定为露皮塔·尼永奥——没错,是部性转版的[喋血双雄]。

斗转星移间,一些东西变了,比如吴宇森已经闯出了一条好莱坞之路,在洛杉矶各处留下了自己的痕迹,比如[喋血双雄],或许可被称之为“双姝”。

但一些东西也没变。比如吴宇森依然谨记着张彻那段话——用西方的技巧融入东方的精神,不要忘记自己是一个中国人。

他依然在西方,偷天换日拍摄着东方的江湖,中国的情义。

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